دانشگاه تمام استعدادهای افراد از جمله بی استعدادی آن ها را آشکار می کند.(آنتوان چخوف)
خوش آمدید - امروز : دوشنبه ۲۷ خرداد ۱۳۹۸

بیوگرافی خوانندگان ایرانی

علیرضا عصار +بیوگرافی

علیرضا عصار +بیوگرافی

علیرضا عصار

بیوگرافی علیرضا عصار

علیرضا عصار

بیوگرافی علیرضا عصار

علیرضا عصار، خواننده، آهنگساز و نوازنده پاپ ایرانی است.

نام اصلی : علیرضا عصار

زادروز : ۴ بهمن ۱۳۴۸ – ۲۴ ژانویهٔ ۱۹۷۰

خیابان ری کوچه آبشار

اهل کشور : ایرانی

سبک‌ها : موسیقی پاپ فارسی

کار(ها) : خواننده

ساز(ها) : پیانو

مدت کار : ۱۳۷۷ به بعد

وب‌گاه : www.alirezaassar.net

علیرضا عصار +بیوگرافی

زندگی علیرضا عصار

علیرضا عصار در تاریخ ۴ بهمن سال ۱۳۴۸ در خیابان ری،کوچه آبشار متولد شده‌است. وی نواختن پیانو را در ۵٫۵ سالگی شروع کرد و اولین استاد وی کاووس سمندر بوده‌است. خواندن را از نوروز سال ۷۷ شروع کرد و اولین آهنگ وی عیدانه با شعری از مولانا و آهنگ سازی فؤاد حجازی بود.

اولین کنسرت: در سن ۱۶ سالگی به عنوان نوازنده پیانو در تالار ابوریحان دانشگاه شهید بهشتی حضور در تئاتر «پیروزی در شیکاگو» به کارگردانی داود رشیدی و حضور مهدی هاشمی و فریماه فرجامی در سال ۷۰ به عنوان نوازنده پیانو.

علیرضا عصار +بیوگرافی

آلبوم‌ها و ترانه‌ها

 

تاریخ انتشار

نام آلبوم

آهنگ‌ها

۲۰۱۱

بازی عوض شده

بازی عوض شده / زخم های ماندگار / خاطره نیمه جان / پلاک / صفر مرزی / خوابی از جنس بلور / نماز سربداران / خرمشهر

۲۰۱۱

محتسب

محتسب / سهم من / تکلیف و روشن کن / به جان تو / نفس / دیگر چه می‌توان گفت / شاه جهان / قربانی / انجماد

۲۰۰۶

نهان مکن

چشمه خورشید / بن بست / هویت (مقدمه) / هویت / خواب آخر / نهان مکن / بغض (مقدمه) / بغض /گون (مقدمه) / گون / هویت (بی کلام)

۲۰۰۲

مولای عشق

ورود کاروان به کربلا / خاک خونین / جنگ حضرت عباس / حسرت دینار / سجادهٔ عشق / جنگ امام حسین/ مولای عشق / خروج کاروان از کربلا / حجر یاران/ ترانه مولای عشق را تی ایکس رکوردر تائید کرده است .

۲۰۰۲

ای عاشقان

یکی از ما / من بی دل / ای عاشقان / اشتباه بود / چنگ و عود / دام اجل / شکار / آبی نگاه / وطن

۲۰۰۱

عشق الهی

عشق الهی / دیونگی / سادگی / مسلمانان / خیابان خوابها(بی‌کلام) / خیال نکن / آیه‌های عاشقانه /می‌ترسم / خیابان خوابها / سادگی(بی کلام)

۲۰۰۰

حال من بی تو

حال من بی تو / هله عاشقان / زیر بارون / ردپا / همزبون / باید بودن / فصل بهارون / مست و دیوانه

۱۹۹۹

کوچ عاشقانه

قدسیان آسمان / کویر غربت / انسانم آرزوست / کوچ عاشقانه /ای تو جاری / دل عاشق / بوی بارون / کوی عشق

علیرضا عصار +بیوگرافی

ترانه‌های تکی

    عیدانه

    نکته دان عشق

    باغ زندگی (همراه با شادمهر عقیلی)

    شبانه

    مسیر عشق

    ایران من (ویژه جام جهانی ۲۰۰۶ آلمان)

    نومید مشو جانا

    نماز

تک اهنگ

نام ترانه عیدانه

نکته دان عشق

باغ زندگی (همراه با شادمهر عقیلی)

شبانه

مسیر عشق

ایران من (ویژه جام جهانی ۲۰۰۶ آلمان)

نومید مشو جانا

علیرضا عصار +بیوگرافی

علیرضا عصار +بیوگرافی

علیرضا عصار  +بیوگرافی,بیوگرافی و زندگینامه علیرضا عصار  +عکس,بیوگرافی علیرضا عصار

علیرضا عصار

1414 (8)

علیرضا عصار

1414 (1)

علیرضا عصار

علی‌رضا افتخاری +بیوگرافی

علی‌رضا افتخاری +بیوگرافی

علی‌رضا افتخاری +بیوگرافی

علی‌رضا افتخاری +بیوگرافی

علی‌رضا افتخاری
علی‌رضا افتخاری +بیوگرافی
تصویر چهره علی‌رضا افتخاری

اطلاعات هنرمندزادروز۱۰ فروردین ۱۳۳۷[۱]
اصفهاناهل کشورایرانیسبک‌هاسنتی ایرانی، پاپ سنتیکار(ها)خوانندهمدت کاراز ۱۳۵۷ تا کنون

علی‌رضا افتخاری +بیوگرافی

بیوگرافی علی‌رضا افتخاری

علی‌رضا افتخاری مهیاری (زاده ۱۰ فروردین ۱۳۳۷، اصفهان) از خوانندگان بنام موسیقی سنتی ایرانی است.[۱] افتخاری پس از سالها فعالیت در موسیقی سنتی ایرانی فعالیت خود را در زمینه موسیقی تلفیقی (میان سنتی و پاپ) نیز شروع نمود و تاکنون خوانندگی بیش از ۶۰ آلبوم موسیقی را بر عهده داشته است. وی در سال ۱۳۸۹ موفق به اخذ نشان چهره های ماندگار شد.

 

زندگی

 

علی‌رضا افتخاری در سال ۱۳۳۷ در اصفهان بدنیا آمد. در کودکی نزد استاد طباطبایی نوازنده ویولن تعلیم دید. از ۱۲ سالگی نزد استاد تاج اصفهانی به یادگیری ردیف‌های آوازی پرداخت. پس از مدتی نیز همزمان به بهره گیری از محضر استاد جلیل شهناز و استاد حسن کسایی در زمینه ردیف های موسیقی سنتی مشغول شد. در سال ۱۳۵۷ در آزمون باربد و در محضر اساتیدی چون علی اکبر خان شهنازی، داریوش صفوت، علی تجویدی و … موفق به کسب رتبه نخست گشت. از سال ۱۳۶۰ پس از درگذشت تاج اصفهانی نزد استاد دادبه به ادامه تعلیم موسیقی پرداخت. در سال ۱۳۶۲ اولین آلبوم خود را به توصیه استاد فرامرز پایور با نام «آتش دل» و به یاد استاد فقیدش تاج اصفهانی منتشر کرد. پس از آن آثار او از صدا و سیمای ایران به صورت مرتب پخش شده و کنسرت‌های مختلفی[۱] در کشورهایی چون ژاپن، آلمان، کانادا و انگلستان برگزار نمود. وی در طول سه دهه فعالیت حرفه‌ای خود، تا کنون موفق به انتشار بیش از ۶۰ آلبوم موسیقی در سبکهای سنتی، ارکسترال و تلفیقی با همکاری اساتیدی چون پرویز مشکاتیان، حسین علیزاده، علی تجویدی، عباس خوشدل، محمدعلی کیانی‌نژاد، جلال ذوالفنون، هابیل علیف، فریدون شهبازیان، کامبیز روشن‌روان و … شده‌است. از آلبوم‌های معروف او می‌توان به مقام صبر، راز و نیاز، سروسیمین، شور عشق، نیلوفرانه، یاد استاد، سرمستان، مستانه، امان از جدایی، قلندروار و صیاد اشاره نمود

علی‌رضا افتخاری +بیوگرافی

افتخارات

 

  • شاگرد مرحوم استاد تاج اصفهانی در بیش از ۱۱ سال مداوم (از سن ۱۲ سالگی تا زمان فوت آن مرحوم)
  • شاگرد مرحوم استاد حسن کسایی و استاد جلیل شهناز در زمینه ردیفهای موسیقی
  • کسب مقام اول آزمون باربد (در سال ۱۳۵۷)
  • خواننده پرفروش ترین و پر مخاطب ترین آلبوم تاریخ موسیقی ایران (نیلوفرانه)[۲]
  • دریافت نشان رسمی چهره‌های ماندگار (در سال ۱۳۸۹)
  • پر تیراژترین خواننده موسیقی سنتی

علی‌رضا افتخاری +بیوگرافی

نظرات اهالی موسیقی

 

استاد محمد رضا شجریان (استاد آواز): اگر من صدای افتخاری را داشتم، دنیا را فتح می‌کردم.

حسین خواجه امیری / ایرج (خواننده) : افتخاری، تنها ستاره‌ای است که در بعد از انقلاب ظهور کرده است.

محمد گلریز (خواننده پیشکسوت عرصه موسیقی): علیرضا افتخاری، خواننده‌ای نام آشنا، مردمی و بدون ریاکاری است که نیاز به روابط برای بدست آوردن جایگاه ندارد. افتخاری، از پیشینه بسیار گرانقدری برخوردار است که برای بدست آوردن جایگاه نیاز به چابلوسی ندارد. چون امتحان خود را در عرصه موسیقی پس داده است و برای اهالی هنر شناخته شده است.

استاد علی جعفریان ( آهنگساز آلبوم: افسانه): تا صد سال آینده فکر نمی‌کنم خواننده ای مثل افتخاری پدید بیاید.

استاد علی جعفریان (آهنگساز آلبوم: افسانه): اول اینکه، ایشان دارای سواد موسیقی می باشد یعنی بر تمام ردیفها وگامهای موسیقی تسلط کامل دارند و تحریرهای به جا ارائه می دهند. دوم، صدای ایشان بسیار رسا وشفاف است. سوم اینکه در عین رسا بودن از جذابیت منحصربه‌فردی برخوردار است. و چهارم هم اینکه، ایشان از بیان خوبی برخوردارند به طوریکه شنونده با یکبار شنیدن می تواند اشعار را بنویسد.

استاد عباس خوشدل (آهنگساز آلبوم: نیلوفرانه): اگر خواننده‌ای باشد که شرایط اجرایی افتخاری را داشته باشد و ملودی های من را بتواند چون نیلوفرانه‌ها، صدایمکن و رازگشا اجرا کند، با کمال میل از این خوانندگان استقبال خواهم کرد که فعلاً همچین موردی پیش نیامده است.

استاد عباس خوشدل (آهنگساز آلبوم: نیلوفرانه): ارکستر و خواننده با آهنگ زنده است. این آهنگ است که می‌تواند خواننده را به اوج برساند و این را تجربه نشان داده است و برعکس آقای افتخاری باعث می‌شوند که آهنگها به اوج برسد کما اینکه آقای افتخاری خواننده بسیار خوش‌صدا و صاحبنامی بود و هست.

استاد عباس خوشدل (آهنگساز آلبوم: نیلوفرانه): به نظر من، آقای افتخاری یکی از بهترین خواننده‌هایی است که بعد از انقلاب ظهور کرده است. از نظر وسعت صدا و همچنین رنگ صدا و جذابیت صدا و به خصوص اطلاعاتی که در مورد اشعار قدما به خصوص حافظ دارد. آقای افتخاری در کارهایی مثل نیلوفرانه و رازگشا به نحو بسیار مطلوبی و شاید بیش از توان خود ارج گذاشته است. با در نظر گرفتن مطالب فوق و از آنجا که من علاقه شدیدی به صدای ایشان داشته و دارم گاهی متأثر می‌شوم که این خواننده دوست‌داشتنی چرا باید از کارهای سست استفاده کند؟

استاد محمد جلیل عندلیبی (آهنگساز آلبوم: امان از جدایی): علیرضا افتخاری بی شک یکی از بهترین و با استعدادترین خوانندگان ماست. اما ایشان در این دوره از کار هنری خود نیاز به پشتیبانی و دلگرمی و تشویق دارند؛ چیزی که این روزها خیلی از ایشان دریغ می شود. در این زمانه کار هنرمندان خیلی سخت شده است و با ستم مضاعف و با این هزینه های سنگینی که دارند، مرد می خواهد تا با این وضعیت مقابله کند. علیر رضا افتخاری، از آن دسته هنرمندانی است که در این وضعیت کاری، همیشه کار کرده؛ هر چند روند رو به بالا و پایینی داشته است. در این رفت و برگشتی که علیرضا افتخاری بین موسیقی سنتی و پاپ داشت، خیلی از طرفدارانش را از دست داد. کار علیرضا افتخاری از کار خیلی از هنرمندان این زمینه- مانند شهرام ناظری-بهتر است اما آنها می دانند باید چه کار کنند، در صورتی که افتخاری از آنها ساده تر است.(منبع: همشهری جوان-ش. ۲۵۸- اردیبهشت ۸۹) [۳]

ابوالحسن مختاباد (روزنامه نگار و منتقد موسیقی): روزی یکی از آهنگسازان نامی که با آقای افتخاری کارهای فراوانی انتشار داده بود، گفت: “جنس این صدا حیرت انگیز است. حتی اگر ترشی هم بخورد می رود داخل استودیو می خواند، بدون اینکه حنجره اش خشی بردارد”. این سخن اغراق نبود، جنس صدای آقای افتخاری و سبکی که او در آواز می‌خواند (آواز مکتب اصفهان) از ظهور پدیده ای در آواز خبر می داد. شخص خود من بیست سال قبل آوازی از آقای افتخاری در مخالف سه گاه شنیده‌ام (اجرایی خصوصی) روی شعر حافظ: زاهد ظاهر پرست از حال ما آگاه نیست در حق ما هر چه گوید جای هیچ اکراه نیست که از معدود آوازهای مخالف سه گاه ماندگار در تاریخ موسیقی ایران است.(منبع: همشهری جوان-ش. ۲۵۸- اردیبهشت ۸۹)

ابوالحسن مختاباد (روزنامه نگار و منتقد موسیقی): به گمانم آقای افتخاری می توانست وزنه ای در موسیقی آوازی ایران باشد، اما راهی را انتخاب کرد که مردم او را بیشتر تصنیف خوان بدانند تا آوازخوان و البته تصنیف خوانی که تجربه هایی در ترانه خوانی و … هم دارد و این یعنی نزول در نگاه اهل نخبه موسیقی.(منبع: همشهری جوان-ش. ۲۵۸- اردیبهشت ۸۹)

سیدعلی‌رضا میرعلی‌نقلی (منتقد و پژوهشگر موسیقی): علی‌رضا افتخاری، بسیار کم مصاحبه میکند (می‌گویند اصلاً اهل مصاحبه نیست) و چیزی هم نمی‌نویسد. او فقط می‌خواند و صدایش، محکم‌ترین دلیل برای بودن اوست. صدای او ماندگارترین صدا در خاطره مردم در سالهای بعد از انقلاب است. یادم آمد از ملاقاتی که چندین و چند سال پیش با آقای منوچهر معروفی (فرزند استاد جواد معروفی) داشتم و سخن از آثاری به میان آمد که پدر ارجمندشان برای ارکستر بزرگ و آواز تنظیم کرده بودند و تا حالا هم اجرا نشده است . پرسیدم چرا اینها اجرا نشده‌اند؟ جواب دادند: پدرم دنبال یک صدای خوب و رسا می‌گشت و هر صدایی را نمی‌پسندید. پرسیدم: اگر الآن زنده بودند این کارها را به چه کسی می‌دادند که بخواند؟ جواب دادند: افتخاری. فقط به علیرضا افتخاری.

سیدعلی‌رضا میرعلی‌نقلی (منتقد و پژوهشگر موسیقی): باید قبول کنیم که تواناییهای اجرایی علی‌رضا افتخاری مجموعه‌ای است که او را با هیچکس قابل مقایسه نمی‌کند و جایگاه خاص به او می‌بخشد. او این مسیر را در مدتی کمتر از بیست سال حضور مداوم در صحنه آواز پیموده و در زمانی که کارخانه «خواننده‌سازی» موسیقی ایران پرکارتر از همیشه بوده است (هر کدام از این خوانندگان با همه ویژگیهای انحصاری و اختصاصی خود، با همدیگر قابل قیاس هستند و وجه مشترک بسیاری از آنها همان تقلید از استاد شجریان است چه قبول داشته باشند و چه با شدت آن را رد کنند). افتخاری به‌طور طبیعی از فشار سایه سنگین استاد (شجریان) برکنار مانده است. او از شهری برخاسته که سنت آوازخوانی قوی داشته است و دارد، هنوز هم بهترین استاد؟ آواز به سبک قدیم (استاد محمدطاهرپور) در همین شهر است، و سنت تکنوازی و جواب آواز نیز در آن به کمال است. (با وجود بزرگانی مثل استاد کسایی و استاد شهناز).

سیدعلی‌رضا میرعلی‌نقلی (منتقد و پژوهشگر موسیقی): مشکل بتوان توانایی‌های افتخاری در کار خود را در خواننده‌ای دیگر پیدا کرد. منظور از «توانایی» به قول قدیمی‌ها فقط شش‌دانگ خواندن و چهچهه زدن نیست. در عصر وسایل پیشرفته ضبط و پخش، و در دوره‌ای که نود و چند درصد نیازهای موسیقایی مردم از طریق کالای صوتی تحصیل می‌شود نه از طریق اجرای زنده، این «تواناییهای» فیزیکی کمتر به کار می‌آید. تسلّط افتخاری در خواندن سبکها و روشهای مختلف است و حتی موسیقی طبقات مختلف فرهنگی، نداشته‌ایم و نداریم خواننده‌ای که هم بتواند ردیف استادش را خوب بخواند (البته اگر انگیزه و حوصله داشته باشد و تمرین کند)، هم مدل خوانندگان برنامه گلها را خوب از آب دربیاورد، هم ضربی و تصنیف قدیمی بخواند (نوار «آتش دل» با تنظیم استاد پایور را شنیدید)، هم از عهده ترانه‌های محلی خوب برآید و هم موسیقی مردمی را با همان لحن و لهجه حتی گیراتر و گرم‌تر از اصل ادا کند. درست مثل بازیگری منعطف و آماده که نقشهای متضاد و مختلفی را با مهارت اجرا میکند و خود را طوری به جای آنها می‌گذارد که بیننده جریان زندگی و حضور را پشت این نقش «حس» کند. افتخاری در آواز چنین شخصیتی است: بازیگری به هزار چهره.

سیدعلی‌رضا میرعلی‌نقلی (منتقد و پژوهشگر موسیقی): در کارنامه هیچ خواننده دیگری در تاریخ آثار ضبط شده موسیقی ایران، این همه قطعات مختلف، متنوع، متفاوت با یکدیگر و متعلق به یک خواننده وجود ندارد. افتخاری به اندازه چندین نفر، خوانده و ضبط کرده است و کارنامه‌اش به طرز شگفت‌انگیزی «متنوع» است. بسیار شنیده و خوانده‌ام که به انتخابهای علی‌رضا افتخاری در خواندن فلان یا بهمان قطعات، ایراد می‌گیرند. ایراد داشتن و ایراد گرفتن، چیز عجیبی نیست و جزء جداناشدنی کار یک هنرمند است. اما تمامیت وجود هنرمند را نمی‌شود براساس ایرادهایش داوری کرد. به هر حال آنهایی که اشکالات نخبه‌گرایانه بر خوانده‌ها و نوارهای او می‌گیرند، نسبت به خریداران و هواداران آثارش در اقلیت هستند و خوب این اکثریت است که تکلیف هنرمند را معلوم میکند. مهم این است که خواننده با آنچه می‌خواند احساس همدلی و صمیمیت کند و در صدایش «حضور» داشته باشد. اگر افتخاری موفقیتهای زیادی داشته، بخشی را مدیون همین است وگرنه صدای گرم و قوی در خوانندگی همه‌چیز نیست. او بر سکویی ایستاده که هیچکس نمی‌تواند کاری را به او تحمیل کند و اگر او قطعه‌ای را می‌خواند، به هر حال در چارچوب سلیقه‌هایش می‌گنجیده است. (ماهنامه مقام موسیقایی- شماره ۱۵-مهرماه ۱۳۸۳)

سید عماد توحیدی (آهنگساز آلبوم قلندروار): نفر اول آواز آزمون باربد در سال ۱۳۵۵ از اصفهان، صاحب مکتب آوازی قدرتمند آمده است و با این حال علاوه بر تاثیراتی که از سلوک آوازی استاد تاج اصفهانیگرفته، از مطالعه آواز ادیب خوانساری و طاهرزاده و دادبه توشه‌ها برگرفته. ولی زمانی که بسیاری از خوانندگان، مسخ آوازخوانی فاخر شجریان سعی در تقلید از او داشتند و دارند، به میدان آمد و توجه عام و خاص را به خود جلب کرد. خوانندگی در آثار متنوع و حتی بازخوانی تعدادی از آثار قدیمی توسط او چنان با قدرت، گرمی و زیبایی همراه است که در تاریخ معاصر موسیقی ایران خواننده ای به این حد ماهر درا جرای طرح‌های متفاوت یافت نمی‌شود. علیرضا افتخاری مرد مدار و مرد م‌مدار است. او نگاهی متکبر به مردم سرزمینش ندارد .مردم ا و را دوست دارند و با صدایش خاطره دارند. درباره استادش تاج شنید هام که در نانوایی، تاکسی و کنار زاینده رود، روی کسی را برای خواندن به زمینن م ی انداختها ست؛ افتخاری دوستدار واقعی مردم سرزمینش است و از آنها دوری نمی‌کند. حتی منتقدان جدی ا ین سا لهای او- چه آنانی که دلایل قابل قبولی برای نقد آثارش (از جمله آلبومهای پاپ) دارند و چه آنهایی که دلایل مردودی از جمله اینکه هنرمند نباید در دسترس باشد- در یک باور مشترکند؛ا و خوب می‌خواند! نه!ا و بسیار خوب می خواند! منبع: همشهری جوان-ش. ۲۵۸- اردیبهشت ۸۹)

علی‌رضا افتخاری

حاشیه‌ها

 

وی تا قبل از سال ۸۰ یک خواننده ی کم حاشیه محسوب میشد که کمتر مصاحبه میکردوبندرت کنسرت برگزار میکرد. اماازآخرین سال‌های دهه ی ۷۰ بصورت مدام در برنامه های تلویزیونی مانند: کاروان، ضیافت و … با (بااجرای سهیل محمودی، مجری و ترانه سرا) ظاهر می شد که این کار باعث شروع انتقادات به وی شد. چرا که عده‌ی بسیاری از اهالی موسیقی سنتی صداو سیما را تحریم کرده و حضور در آن را مایه‌ی کم شدن شأن اساتید موسیقی می دانستند.

علیرضا افتخاری درسال ۱۳۸۸ ناخواسته درگیر اعتراضات مردمی به نتایج انتخابات وحوادث سیاسی ان سال شد معترضین عملکرد وی را در مقابل محمود احمدی نژاد رییس جمهور وقت نامتعارف دانسته اند همین علت موجب اعتراض ودل ازردگی برخی از مردم شد.وی در جواب، عملکرد خودش را این گونه توجیه نمود و گفت : هر که جای من بود همینگونه با مسئولین سیاسی رفتار می کرد. و عملش ناخواسته و بدون قصد غرض سیاسی بوده است. این مسئله باعث شد که حتی دختر وی در انتخابات ریاست جمهوری ۹۲ به برخی از هنرمندان هشدار بدهد که از جریان های سیاسی دور شوند.

وی از زمان روی آوردنش به موسیقی (پاپ-سنتی) و با خواندن آلبوم نسیما (سال۸۰) و آلبوم شکوه عشق باانتقادات اهالی موسیقی سنتی مواجه شد. ناگفته نماند که آلبوم نسیما با استقبال فراوانی روبرو شد این آلبوم ساخته استاد فضل الله توکل بود که بر اساس گام ها و دستگاه های موسیقی سنتی و با رنگ بوی مدرن وامروزی تنظیم شده بود . اسقبال فراوان از آلبوم نسیما، پاسخ محکمی به انتقادات بی پایه ی منتقدین بود.اما بیشترین انتقادات به آلبوم شکوه عشق به اهنگسازی فریدون خشنود بود که حتی دامنه ی انتقادات به آلبوم های بعدی ساخته فریدون خشنود هم کشیده شد. اکثر منتقدین سبک خواندن ،اشعار، تنظیم و ترکیب ساز بندی این Hلبوم ها را نامناسب میدانستند.

وی در برنامه ی تلویزیونی شب شیشه‌ای(ومطبوعات) به این انتقادات اینگونه پاسخ داد (نقل به مضمون):

من تابحال ده ها ابوعطا خوانده ام دههاافشاری وچندین سه گاه وهمه مانند هم بوده است. من حق دارم بعنوان یک خواننده تجربیات جدید داشته باشم. برای من بعد از رضایت خدا و مردم بازگشت سرمایه ی سرمایه گذاران مهم است.

وی در پاسخ سوال وانتقاد مجری که چرا اینقدر پیاپی آلبوم منتشر میکنید. گفت:

من اهل خوش نشینی نیستم که سالی یک آلبوم بدهم.من با آهنگسازان جوان کار میکنم وبدین صورت به فعالیت هنریم بصورت فعال ادامه میدهم وبه پرورش آهنگسازان جوان کمک میکنم.

افتخاری در تیرماه ۱۳۹۲ با انتشار نامه ای خطاب به محمد رضا شجریان از او درخواست آشتی مجدد کرد. این نامه که با تیتر “بیا همایون هم باشیم” منتشر شد، نشان می داد که روابط این دو خواننده موسیقی ایران به سردی گراییده است.[۵]

علی‌رضا افتخاری

آثار

  • آتش دل (اثر عبدالحسین برازنده و تحت نظارتفرامرز پایور)
  • کاروان (اثرعبدالحسین برازنده)
  • مهرورزان (اثر محمد علی کیانی نژاد)
  • مقام صبر (اثر پرویز مشکاتیان)
  • راز و نیاز (اثر حسین علیزاده)
  • همتای آفتاب (اثر عماد رام)
  • راز گل (اثر محمد آذری و مجتبی میرزاده وعلی‌رضا افتخاری)
  • دریغا(اثرمحمد موسوی)
  • شور عشق (اثر فریدون شهبازیان)
  • غریبستان (اثرمحمد جلیل عندلیبی)
  • امان از جدایی (اثر محمد جلیل عندلیبی)
  • سرو سیمین (اثر محمد علی کیانی نژاد)
  • سرمستان (اثر جلال ذوالفنون و هابیل علی اف)
  • نیلوفرانه (اثر عباس خوشدل)
  • نیلوفرانه ۲ (اثر عباس خوشدل)
  • گل هزار بهار (اثرکامبیز روشن روان)
  • زیباترین (اثر محمد جواد ضرابیان)
  • افسانه (اثر علی جعفریان)
  • کنسرت جاده ابریشم (اثر محمد جلیل عندلیبی، هابیل علی اف و رامیز قلی اف)
  • تازه به تازه (اثر محمد جلیل عندلیبی)
  • عطر سوسن (اثر محمد جواد ضرابیان)
  • شبان عاشق (اثر عباس خوشدل)
  • صدایم کن (اثر عباس خوشدل)
  • مهمان تو (اثر جمشید عندلیبی)
  • ناز نگاه (اثر محمد جواد ضرابیان)
  • یاد استاد (اثر علی تجویدی)
  • هنگامه (اثر حسن میرزا خانی)
  • گل میخک (اثرجواد لشکری)
  • عشق گمشده (اثرجواد لشکری)
  • به دنبال دل (اثر علی تجویدی)
  • بردی از یادم (اثر حبیب اله بدیعی، مهدی خالدی، اسداله ملک)
  • نسیما (اثرفضل الله توکل)
  • غم زمانه (اثر فضل الله توکل)
  • قصه شمع (اثرجمشید برازنده، حسین یوسف زمانی، کامبیز روشن روان، علی جعفریان،علی بکان، مهیار فیروزبخت،مجید اخشابی وهمایون شجریان)
  • همسایه (اثر عطا جنگوک)
  • خنده بارون (اثر مهرداد پازوکی)
  • خاطرات جوانی (اثر فضل الله توکل)
  • خداحافظ (اثرمحمد جلیل عندلیبی)
  • خوش آمدی (اثر جواد لشکری)
  • مستانه (اثر جلال ذوالفنون و علی‌رضا افتخاری)
  • شب عاشقان(اثر جلال ذوالفنون و علی‌رضا افتخاری)
  • بابا طاهر (اثر جمشید عندلیبی)
  • پاییز (اثرمهرداد پازوکی)
  • شکوه عشق (اثر فریدون خشنود)
  • کنسرت لندن (اثر محمد جلیل عندلیبی)
  • صیاد (اثر اکبر محسنی ومحمدرضا چراغعلی)
  • آوای عشق (اثر بهزاد خدارحمی)
  • ماه خراسان (اثر حسن میرزاخانی)
  • قلندروار (اثر سید عماد توحیدی)
  • تو می‌آیی (اثر حسن میرزاخانی)
  • سفر (اثر بهزاد خدارحمی و علی‌رضا افتخاری)
  • هوای تو (اثر محمدرضا چراغعلی)
  • عطر مهر (اثر فریدون خشنود)
  • راز گشا (اثر عباس خوشدل)
  • خروش بحر (اثر فردین کریم خاوری)
  • تنها تو می‌مانی (اثر علی خشتی نژاد و امیر رحیمی آذر)
  • عاشقا سلام، عاشقا درود (اثر فریدون خشنود)
  • نوای اساتید (اثر اسداله ملک،فضل اله توکل،جهانبخش پازوکی و اکبر محسنی)
  • گرفتار(اثر محمد جلیل عندلیبی)
  • شب کوچه‌ها (اثر فریدون خشنود و الهام افتخاری)
  • جام مصفا (اثر محسن حسینی، حبیب اله بدیعی و علی‌رضا افتخاری)

210 (5)

علی‌رضا افتخاری

210 (7)

علی‌رضا افتخاری

210 (8)

علی‌رضا افتخاری

 

 

محمدرضا شجریان +بیوگرافی

محمدرضا شجریان +بیوگرافی

محمدرضا شجریان

محمدرضا شجریان

محمدرضا شجریان
محمدرضا شجریان +بیوگرافی
محمدرضا شجریان در فرهنگسرای نیاوران سال ۲۰۰۷

اطلاعات هنرمندنام اصلیمحمدرضا شجریاننام مستعارسیاوش بیدگانیزادروز۱ مهر ۱۳۱۹
مشهد، استان خراسان رضویاهل کشورFlag of Iran.svg ایرانسبک‌هاموسیقی اصیل ایرانیکار(ها)خوانندهمدت کاراز ۱۳۴۰ در رادیو خراسان و از ۱۳۴۵ در رادیو ایرانناشر(ها)شرکت دل‌آوازشرکت ماهوروب‌گاهhttp://www.delawaz.com

محمدرضا شجریان +بیوگرافی

بیوگرافی محمدرضا شجریان

محمدرضا شجریان (۱ مهر ۱۳۱۹ در مشهد) خواننده، موسیقی‌دان و خوشنویس ایرانی است. وب گاه آسیاسوسایتی وی را پرآوازه‌ترین هنرمند موسیقی اصیل ایرانی[۱] و روزنامهٔ ونکوورسان او را یکی از مهم‌ترین هنرمندان موسیقی جهان توصیف کرده‌است.[۲] محمدرضا شجریان، هم‌اکنون رییس شورای عالی خانه موسیقی ایران است.[۳] او همچنین بنیان‌گذار گروه شهناز می‌باشد. [۴]

 

زندگی‌نامه

 

محمدرضا شجریان، یکم مهر ۱۳۱۹ در مشهد زاده شد. خواندن را از کودکی با همان لحن کودکانه آغاز کرد. از کودکی با توجه به استعداد و صدای خوبش تحت تعلیم پدر که خود قاری قرآن بود مشغول به پرورش صدای خویش شد و در سال ۱۳۳۱، برای نخستین بار، صدای تلاوت قرآن او از رادیو خراسان پخش می‌شود.

وی در سال ۱۳۳۸ به دانشسرای مقدماتی در مشهد رفت و از همان سال برای نخستین بار با یک معلم موسیقی آشنا شد.[۵]

وی پس از دریافت دیپلم دانشسرای عالی، به استخدام آموزش و پرورش در آمد و به تدریس مشغول شد و در این زمان با سنتور آشنا شد. در سال ۱۳۳۷ به رادیو خراسان رفت و در رشته آواز مشغول فعالیت شد. سپس برای اجرای برنامه‌های گلها به تهران نزد استاد داوود پیرنیا دعوت شد و در بیش از یکصد برنامه گلها و برگ سبز شرکت کرد. شجریان در سال ۱۳۴۰ ازدواج کرد که حاصل آن سه دختر و یک پسر (همایون) بود.[۵] او در سال ۱۳۴۶ به تهران رفت و با احمد عبادی آشنا شد و از سال ۱۳۴۶ در کلاس اسماعیل مهرتاش شرکت نمود. همچنین برای آموختن خوشنویسی در انجمن خوشنویسان نزد استاد ابراهیم بوذری رفت. او از سال ۱۳۴۷، خوشنویسی را نزد استاد حسن میرخانی ادامه داد. وی در سال ۱۳۴۹، درجهٔ ممتاز را در خوشنویسی به دست‌آورد.[۵]

شجریان تا سال ۱۳۵۰ با نام مستعار سیاوش بیدکانی با رادیو همکاری می‌کرد، ولی بعد از آن از نام خود استفاده کرد.[۵] در ۱۳۵۰ با فرامرز پایور آشنا شد و یادگیری سنتور و ردیف‌های آوازی را نزد وی دنبال کرد.[۵] در سال ۱۳۵۱ در برنامهٔ گلها با استاد نورعلی خان برومند آشنا شد و به آموختن شیوهٔ آوازی طاهرزاده نزد او پرداخت. از سال ۱۳۵۲ نزد عبدالله دوامی کلیه ردیف‌های موسیقی و شیوه‌هایتصنیف‌خوانی را فرا گرفت. در همین سال به همراه گروهی از هنرمندان چون محمدرضا لطفی، ناصر فرهنگ‌فر، حسین علیزاده، جلال ذوالفنون و داوود گنجه‌ای، مرکز حفظ و اشاعه موسیقی را به سرپرستی استاد داریوش صفوت بنا نهاد.

وی شیوه‌های آوازی اقبال‌السلطان، تاج اصفهانی، میرزا ظلی، ادیب خوانساری، حسین قوامی و بنان را روی صفحات و نوارها به‌دقت دنبال کرد. از سال ۱۳۵۴، تدریس هنرجویان را در رشته آواز در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران آغاز کرد و در سال ۱۳۵۸ با تعطیلی این رشته کار تدریس خود را پایان داد. در سال ۱۳۵۷ به‌همراه هوشنگ ابتهاج و برخی هنرمندان دیگر از رادیو کناره‌گیری کرد.[۵] شجریان در اسفندماه سال ۱۳۵۶ شرکت دل‌آواز را بنیان‌گذاری کرد. همچنین در سال ۱۳۵۶ در مسابقه تلاوت قرآن کشوری رتبهٔ نخست را به دست‌آورد.[۵]

در ۱۳۵۷ چندین سرود میهنی اجرا کرد و همکاری خود را با سازمان‌های دولتی ادامه نداد و در خانه به تحقیق و تدوین ردیف‌های آوازی پرداخته و به آموزش شاگردان قدیمی‌اش همت گماشت. در فاصله سال‌های دههٔ شصت، شجریان همکاری گسترده‌ای را با پرویز مشکاتیان آغاز کرد که حاصل آن آلبوم‌هایی چون بیداد همایون، آستان جانان، سرّ عشق (ماهور)، نوا، دستان، گنبد مینا و جان عشاق بود. در این سال‌ها به همراه گروه عارف کنسرت‌هایی را در خارج از ایران اجرا کرد.[۵]

پس از سال ۱۳۶۸ به همراه داریوش پیرنیاکان و جمشید عندلیبی به اجرای کنسرت در آمریکا و اروپا پرداخت. این گروه در سال بعد، کنسرت‌هایی را برای جمع‌آوری کمک مردم دنیا به زلزله‌زدگان رودبار انجام داد. آلبوم‌های دل مجنون، سرو چمان، یاد ایام و آسمان عشق با همکاری گروه آوا و نیز دلشدگان با آهنگسازی حسین علیزاده در این سال‌ها منتشر شدند. در سال ۱۳۷۴، شجریان کنسرت‌هایی در شهرهایاصفهان، شیراز، ساری، کرمان و سنندج برگزار کرد و در همین سال، آلبوم چشمه نوش را با محمدرضا لطفی و مدتی بعد، در خیال را با همکاری مجید درخشانی منتشر کرد. وی در سال ۱۳۷۷، آلبوم شب، سکوت، کویر را با آهنگسازی کیهان کلهر منتشر کرد.

شجریان در سال ۱۳۷۸ جایزه پیکاسو را از طرف سازمان یونسکو دریافت کرد.[۶] از سال ۱۳۷۹ با حسین علیزاده، کیهان کلهر و پسرش همایون به اجرای کنسرت پرداخت که حاصل آن، آلبوم‌های زمستان است،بی تو به سر نمی‌شود، فریاد، ساز خاموش و سرود مهر بود. در سال ۱۳۸۲، به همراه همین گروه برای کمک به زلزله‌زدگان بم کنسرتی در تهران با نام هم‌نوا با بم اجرا کرد.

از سال ۱۳۸۶، شجریان به همکاری با گروه آوا پرداخت و کنسرت‌هایی در تهران، اصفهان، اروپا، آمریکا و کانادا اجرا کرد. در همین سال و در مراسم درگذشت مادرش، پس از ۳۰ سال، دعای ربنا را دوباره خواند.[۷]شجریان اکنون به همراه پسرش همایون شجریان به ترویج و اشاعه موسیقی اصیل و سنتی ایرانی می‌پردازد. پس از برگزاری کنسرت شجریان در ونکوور کانادا، گلوب اند میل، شجریان را افسانهٔ موسیقی شرق معرفی کرد.[۸]

زندگی شخصی

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۴۰، در سن ۲۱ سالگی و زمانی که معلم بود با خانم فرخنده گل‌افشان که وی نیز معلم دبستان بود آشنا شد و آنها در شهر قوچان پای سفره عقد نشستند. یک سال بعد یعنی در ۲۹ مرداد ۱۳۴۱ آنها جشن عروسی خود را در مشهد گرفتند و زندگی مشترک را آغاز کردند که حاصل آن سه دختر بود: راحله، افسانه (همسر سابق پرویز مشکاتیان) و مژگان (همسر محمدعلی رفیعی که نام او در اکثر کاست‌های شجریان به چشم می‌خورد. وی دارای مدرک کارشناسی ارشد گرافیک می‌باشد و به همراه همسرش که مهندس است به کارهای طراحی کامپیوتری کاست‌های پدر می‌پردازد)، و یک پسر (همایون). شجریان در سال ۱۳۷۱ از این بانو جدا شد و یک سال بعد با خانم کتایون خوانساری ازدواج کرد. نتیجه این ازدواج، رایان پسر دوم محمدرضا شجریان است که در ونکوور به‌دنیا آمد.

محمدرضا شجریان +بیوگرافی

کنسرت‌ها

 

شجریان کنسرت‌های زیادی برگزار کرده‌است، که کنسرت راست‌پنجگاه به همراه محمدرضا لطفی و ناصر فرهنگ‌فر از مهم‌ترین آنها به شمار می‌رود. از کارهای دیگرش، همکاری با گروه عارف و شیدا و همچنین چاووش بود که آثاری به یادماندنی موسیقی ایران را شامل می‌شوند. کنسرت هم نوا با بم نیز از جمله کنسرت‌های به یاد ماندنی استاد شجریان می‌باشد که در آن کنسرت، سبک جدیدی از آواز مرغ سحر را با هم‌خوانی فرزندش اجرا نمود. پس از آن با اجرای کنسرت‌های بسیار به همراه استادان دیگر به شناساندن موسیقی ایران در جهان کارهای بسیاری انجام داد که هنوز هم ادامه دارد. به همراه پرویز مشکاتیان، محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، محمد موسوی، داریوش پیرنیاکان، حسن کسایی و دیگر استادان، کارهای بسیاری ضبط کرده‌است. وی در بهار ۱۳۸۶ به همراه مجید درخشانی، سعید فرج‌پوری،محمد فیروزی و فرزندش همایون شجریان، کنسرت‌هایی در چند کشور اروپایی انجام داد. این کنسرت، در تابستان و پاییز ۱۳۸۶ در تهران و اصفهان نیز اجرا شد. همچنین او در سال ۲۰۱۰ تور کنسرت‌های خود را به همراه گروه شهناز در چندین کشور مانند استرالیا، انگلستان، ترکیه، امریکا برگزار کرد. در سال ۲۰۱۱ او به همراه گروه شهناز در تعدادی از کشورهای اروپایی کنسرت اجرا کرد.

  • ۱۳۸۹ – تور بزرگ کنسرت به امریکا، استرالیا، ترکیه، انگلیس و…
  • مهر ۱۳۸۷ – کنسرت تهران در تالار بزرگ کشور
  • خرداد و تیر ۱۳۸۷ – کنسرت تهران[۹]، برای کمک به ساخت آرامگاه شمس تبریزی در خوی
  • کنسرت آمریکا و کانادا، خرداد ۱۳۸۷[۱۰]
  • ۱۳۸۶ – کنسرت اصفهان
  • ۱۳۸۶ – کنسرت تهران
  • ۱۳۸۵ – کنسرت فرانسه
  • ۱۳۸۴ – کنسرت لندن، (کوئین الیزابت هال)
  • آذر ۱۳۸۴ – تهران، (تالار بزرگ کشور)
  • دی ۱۳۸۲ – همنوا با بم، تهران (تالار وزارت کشور) برای کمک به زلزله‌زدگان بم
  • ۱۳۸۱ – مرکب‌خوانی، اروپا و کانادا
  • ۱۳۸۱ – راست پنجگاه، اروپا و کانادا
  • ۱۳۷۹ – نوا، اروپا، آمریکا و کانادا
  • ۱۳۷۹ – داد و بیداد، اروپا، آمریکا و کانادا
  • زمستان است ۱۳۷۹ – اروپا، آمریکا و کانادا
  • تابستان ۱۳۷۸ – کنسرت ارکستر موسیقی ملی ایران، چهل ستون اصفهان،
  • ۱۳۶۷ کنسرت شور (تالار وحدت)

محمدرضا شجریان +بیوگرافی

استادان آواز

 

اسماعیل مهرتاش، عبدالله دوامی، نورعلی برومند از جمله استادانی بودند که محمدرضا شجریان ردیفها، گوشه‌ها، و دوره‌های آوازی موسیقی ایرانی را نزد آنها تمرین کرد.

وی همچنین نوازندگی سنتور را نزد جلال اخباری و استاد فرامرز پایور آموخت.

همکاری با رادیو و تلویزیون

 

برای اولین بار در سن ۱۲ سالگی به تلاوت قرآن در رادیو محلی پرداخت و در سال ۱۳۳۷، ۱۸ ساله بود که مشغول به همکاری با رادیو خراسان شد. سال ۱۳۴۶ به تهران آمد و در اواخر دهه ۴۰ و تا سال ۵۶ با «رادیو ایران» همکاری کرد. به دلیل مخالفت خانواده با نام مستعار «سیاوش بیدگانی» در برنامه «برگ سبز» و «گلهای تازه» اجراهای بسیاری توسط کنسرت رادیو به همراه محمدرضا لطفی، جلیل شهناز،حسن ناهید، ناصر فرهنگ‌فر و دیگر نوازندگان آن دوره اجرا کرد. در سال‌های آخر حکومت محمدرضا شاه پهلوی، شاه ایران، همکاری خود را به گفته خود به دلیل «پخش آهنگ‌های مبتذل» با رادیو و تلویزیون قطع کرد. پس از انقلاب ۱۳۵۷ ایران و متعاقب آن انقلاب فرهنگی سال ۱۳۵۹ و قطع برنامه‌های موسیقی، همکاری او نیز با رادیو قطع شد.

در سال‌های اخیر و پس از اصلاحات، رادیو فرهنگ، در برنامه نیستان برخی از کارهای قدیمی و جدید او را پخش می‌کند، همچنین شبکه چهار جمهوری اسلامی در برنامه‌ای تحت عنوان آوای ایرانی، با استفاده از «گنجینه گلهای تازه رادیو ایران» آواز شجریان را همراه با تصاویری از خوشنویسی، نگارگری و دیگر هنرهای ایرانی پخش می‌کند.

انتخابات ریاست جمهوری دهم و قطع همکاری با صدا و سیما

 

پس از دهمین دورهٔ انتخابات ریاست جمهوری ایران، محمدرضا شجریان در نامه‌ای به عزت الله ضرغامی از وی خواست تا از پخش آثار او در صدا و سیما خودداری کند. وی گفت: «سرودهایی که خوانده به‌ویژه سرود ایران، ای سرای امید متعلق به سال‌های ۱۳۵۷ و ۱۳۵۸ بوده و هیچ ارتباطی با شرایط کنونی ندارد». وی اعلام کرد سازمان صدا و سیما هیچ نقشی در تهیه این آثار نداشته و به حکم قانون و شرع از این سازمان خواسته صدا و آثار او را در هیچ‌یک از واحدهای رادیو و تلویزیون پخش نکند. صداوسیما در آستانه انتخابات و پس از آن به نحو گسترده‌ای از آثار شجریان (به ویژه سرود ایران، ای سرای امید) و سایر ترانه‌های با مضمون ملی استفاده می‌کرد.[۱۱] وی در گفت‌وگو با بی‌بی‌سی گفت: «در شرایطی که مردم در بهت و حیرت هستند و به گفته آقای احمدی نژاد، خس و خاشاک به حرکت در آمده‌اند، صدای من در صدا و سیما جایی ندارد. صدای من صدای خس و خاشاک است و همیشه هم برای خس و خاشاک خواهد بود.» وی در گفتگو با بی‌بی‌سی گفت که هربار که صدای خود را از این رسانه می‌شنود احساس شرم می‌کند و بدنش می‌لرزد.[۱۲][۱۱] وی همچنین در تظاهرات اعتراضی انتخابات ۸۸ دیده شد.[۱۳][۱۲]

جوایز

 

در سال ۱۳۷۸ موفق به دریافت جایزه پیکاسو و دیپلم افتخار از طرف سازمان یونسکو در پاریس شد. این جایزه هر پنج سال به هنرمندی که برای شناساندن فرهنگ و هنر کشورش می‌کوشد اهدا می‌شود. پیش از وی، این جایزه را نصرت فاتح‌علی‌خان خواننده قوالی از پاکستان دریافت کرده بود. استاد در سال ۲۰۰۶ نشان موتزارت را از سازمان یونسکودریافت کردند. استاد شجریان ۲ سال به خاطر آلبوم‌های فریادو بی تو به سر نمی‌شود، نامزد جایزه گرمی شد. جایزه گرمی معتبرترین جایزه موسیقی در آمریکا می‌باشد. او تنها خواننده ایران است که نامزد جایزه گرمی شده‌است. هرساله ۵ کاست از بخش موسیقی کلاسیک برای نامزدی این جایزه معرفی می‌گردند.

تجلیل

 

از محمدرضا شجریان به عنوان استاد آواز ایرانی در مراسم متعددی تجلیل شده‌است از جمله در جمعه ۲۸ آبان ماه ۱۳۸۹ مراسمی با نام «سومین سال بزرگداشت ادب و هنر پارسی» در دانشگاه استنفوردآمریکا برگزار شد که طی آن جایزه این بزرگداشت توسط بنیان‌گذار آن بیتا دریاباری که همسر سابق امید کردستانی یکی از مدیران ارشد شرکت گوگل است به محمدرضا شجریان استاد موسیقی ایرانی تعلق گرفت. در این مراسم جایزه «بیتا» به محمدرضا شجریان که طی سالیان متمادی کنسرت‌های زیادی را در داخل ایران و کشورهای اروپایی، آمریکا و کانادا برگزار کرده‌است به دلیل تلاش فراوانش برای حفظ و ترویج موسیقی ایران اهدا شد.

در این مراسم محمدرضا شجریان پس از دریافت جایزه پشت تریبون قرار گرفت و ضمن تشکر از دانشگاه استنفورد و بیتا دریاباری به سوالات جمع حاضر در سالن که بیشتر ایرانی بودند پاسخ داد. لازم به گفتن است که این جایزه توسط بخش مطالعات ایرانی دانشگاه استنفورد آمریکا بنیان نهاده شده و در اولین سال برگزاری این مراسم، سیمین بهبهانی نویسنده و غزل‌سرای معاصر ایرانی این جایزه را دریافت کرده بود.

محتوای کاری

 

بیشتر آوازها و تصنیف‌های اجرا شده گزیده‌ای بوده از سروده‌های شاعران بزرگ ایران چون سعدی، حافظ، مولوی[۱۴]، باباطاهر، خیام، عطار و برخی تصنیف‌های قدیمی با مضامین عاشقانه، و اجتماعی. وی همچنین، در برخی کنسرت‌ها و کارهای جدیدتر خود از «شعر نو» شاعرانی چون فریدون مشیری، نیما یوشیج، سهراب سپهری، شفیعی کدکنی، مهدی اخوان‌ثالث و هوشنگ ابتهاج استفاده کرده‌است. از جمله کارهای مشترک او گزیده‌ای است از رباعیات خیام با صدای شجریان و رباعی‌خوانی احمد شاملو. همچنین، وی تعدادی از دعاهای قرآنی را در اثر مشهور به ربّنا خوانده‌است که در هنگام افطارهای ماه رمضان از صدا و سیمای ایران پخش می‌شد.[۱۵] همچنین بعد از درگذشت پدرش که از اساتید و قاریان مشهور قرآن در مشهد بود دو کاست از تلاوت‌های قرآن خود را با عنوان «به یاد پدر» منتشر کرد.

خوشنویسی

 

محمدرضا شجریان علاوه بر استعدادش در آوازخوانی، علاقه زیادی به خوشنویسی ایرانی دارد. او از سال ۱۳۴۴ به فراگیری نستعلیق نزد استادان ابراهیم بوذری، و حسین میرخانی پرداخت. او در حال حاضر دارای درجه ممتاز در خط نستعلیق می‌باشد.

محمدرضا شجریان +بیوگرافی

سازهای ابداعی

نوشتار اصلی: نمایشگاه سازهای ابداعی محمدرضا شجریان ۱۳۹۰

شجریان مبدع چند ساز جدید در موسیقی ایرانی است. وی در اردیبهشت ۱۳۹۰ در نمایشگاه در تهران این سازها را رسماً به نمایش عمومی در آورد[۱۶]. سازهای ابداعی او عبارتند از:

  • شهرآشوب
  • صراحی
  • ساغر
  • کرشمه
  • سبو
  • تندر
  • باربد
  • ارغنون

نمایشگاه‌ها

نمایشگاه سازهای ابداعی شجریان ۱۳۹۰ نمایشگاهی از سازهای ابداعی محمدرضا شجریان (خواننده سنتی ایرانی) می‌باشد که در تاریخ ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۰ در تالار بهارخانه هنرمندان افتتاح گردید

محمدرضا شجریان +بیوگرافی

آثار

  • ۱۳۹۰ – مرغ خوشخوان
  • شهریور ۱۳۸۸ -زبان آتش (هم نوا با خس وخاشاک) تک آهنگی در آواز دشتی با شعری از فریدون مشیری که به گفته خودش، در مصاحبه با رادیو آمریکا، در واکنش به حوادث پس از انتخابات ریاست جمهوری سال ۱۳۸۸ خوانده شده‌است.
  • شهریور ۱۳۸۸ – رندان مست در دستگاه همایون
  • فروردین ۱۳۸۸ – آه باران
  • ۱۳۸۶ – غوغای عشق بازان (در دستگاه شور و آواز افشاری)
  • اجرا ۱۳۸۴ / انتشار ۱۳۸۶ – سرود مهر در آواز بیات ترک و افشاری
  • اجرا ۱۳۸۴ / انتشار ۱۳۸۶ – ساز خاموش در آواز دشتی
  • اردیبهشت ۱۳۸۴ – جام تهی (که در این سال به صورت رسمی بیرون آمد ولی ضبط آن به دهه پنجاه برمی‌گردد)
  • ۱۳۸۳ – فریاد
  • ۱۳۸۱ – بی تو به سر نمی‌شود
  • ۱۳۷۹ – زمستان است
  • ۱۳۷۸ – بوی باران
  • ۱۳۷۸ – آرام جان
  • ۱۳۷۸ – آهنگ وفا
  • ۱۳۷۸ – تلاوت قرآن ۱ و ۲
  • ۱۳۷۷ – شب، سکوت، کویر
  • اجرا ۱۳۵۶ / انتشار ۱۳۷۷ – چهره به چهره
  • اجرا ۱۳۵۴ / انتشار ۱۳۷۷ – راست پنجگاه
  • ۱۳۷۶ – معمای هستی
  • ۱۳۷۶ – شب وصل
  • ۱۳۷۶ – رسوای دل
  • ۱۳۷۵ – در خیال
  • ۱۳۷۵ – پیغام اهل دل
  • اجرا ۱۳۶۳ / انتشار ۱۳۷۴ – همایون مثنوی
  • ۱۳۷۴ – گنبد مینا
  • ۱۳۷۴ – جان عشاق
  • اجرا تابستان ۱۳۷۱ / انتشار ۱۳۷۴ – یاد ایام
  • اجرا ۱۳۷۳ – قاصدک (اجازهٔ انتشار نیافت)
  • ۱۳۷۲ – چشمهٔ نوش
  • ۱۳۷۱ – دلشدگان
  • ۱۳۷۱ – آسمان عشق
  • ۱۳۷۰ – سرو چمان
  • ۱۳۷۰ – خلوت‌گزیده
  • ۱۳۷۰ – دل مجنون
  • ۱۳۷۰ – پیام نسیم
  • اجرا ۱۳۵۹ / انتشار ۱۳۶۷ – ساز قصه‌گو
  • ۱۳۶۷ –دستان
  • ۱۳۶۷ – دود عود
  • ۱۳۶۵ – نوا، مرکب خوانی
  • ۱۳۶۵ – سر عشق
  • ۱۳۶۵ – ماهور
  • ۱۳۶۴ – آستان جانان
  • ۱۳۶۴ – بیداد
  • ۱۳۶۳ – پیوند مهر
  • ۱۳۵۹ – عشق داند در آواز ابوعطا
  • ۱۳۵۸ – پیغام اهل راز (راز دل و انتظار دل)
  • ۱۳۵۸ – سپیده در دستگاه ماهور
  • ۱۳۵۸ – ربّنا.[۱۸]
  • ۱۳۵۷ – گلبانگ ۲ (دولت عشق)
  • ۱۳۵۷ – گلبانگ ۱
  • ۱۳۵۶ – به یاد عارف در آواز بیات ترک
  • ۱۳۵۶ – چهره به چهره در دستگاه نوا
  • ۱۳۵۵ – جان جان در دستگاه سه‌گاه
    • برنامه گلهای رنگارنگ ۴۷۲، ۵۴۱ الف، ۵۴۱ ب، ۵۴۴ ب، ۵۶۲ ب، ۵۶۷، ۵۷۲ ب، ۵۷۴، ۵۷۵، ۵۷۸، ۵۸۰ الف، ۵۸۰ ب
    • برنامه گلهای تازهی ۱۳، ۲۳، ۲۵، ۳۱، ۳۷، ۴۲، ۴۸، ۵۳، ۵۴، ۵۸، ۶۰، ۶۵، ۶۶، ۷۱، ۷۲، ۷۵، ۷۷، ۸۵، ۸۷، ۹۲، ۹۷، ۱۰۰، ۱۰۲، ۱۰۴، ۱۰۶، ۱۰۷، ۱۲۱، ۱۲۳، ۱۲۵، ۱۲۸، ۱۳۳، ۱۳۸، ۱۴۰، ۱۴۲، ۱۴۴، ۱۴۷، ۱۵۱، ۱۵۳ الف، ۱۵۳ ب، ۱۵۴، ۱۵۶، ۱۵۸، ۱۶۰، ۱۶۲، ۱۶۶، ۱۶۹، ۱۷۱، ۱۷۵، ۱۷۶، ۱۷۸، ۱۸۰، ۱۸۴، ۱۸۲ الف، ۱۸۲ ب، ۱۸۵، ۱۸۷، ۱۸۸، ۱۹۰
    • برنامه گلچین هفتهی ۲، ۳، ۶، ۷، ۱۰، ۱۴، ۱۷، ۱۸، ۲۱، ۲۲، ۲۳، ۲۴، ۲۶، ۲۹، ۳۰، ۳۲، ۳۴، ۳۷، ۳۸، ۴۰، ۴۱، ۴۲، ۴۳، ۴۴، ۴۷، ۴۸، ۴۹، ۵۰، ۵۲، ۵۳، ۵۴، ۵۵، ۵۷، ۵۸، ۶۰، ۶۱، ۶۶، ۶۷، ۶۸، ۷۰، ۷۱، ۷۲، ۷۳، ۷۶، ۷۷، ۷۸، ۷۹، ۸۰، ۸۱، ۸۲، ۸۳، ۸۴، ۸۵، ۸۶، ۸۸، ۸۹، ۹۳، ۹۴، ۹۶، ۹۸، ۱۰۰، ۱۰۴، ۱۰۵، ۱۰۷، ۱۰۹، ۱۱۱، ۱۱۴
    • برنامه برگ سبز ۲۱۶، ۲۴۲، ۲۴۵، ۲۴۶، ۲۴۷، ۲۴۸، ۲۴۹، ۲۵۰، ۲۵۱، ۲۵۵، ۲۵۸، ۲۶۱، ۲۷۱، ۲۷۹، ۲۸۳، ۲۸۷، ۲۸۸، ۲۹۲، ۳۰۶، ۳۰۸ الف
    • برنامه یک شاخه گل ۴۰۲، ۴۰۷، ۴۱۰، ۴۱۲، ۴۱۳، ۴۱۷، ۴۱۸، ۴۲۵، ۴۳۹، ۴۴۶، ۴۴۷، ۴۵۰، ۴۵۷
    • برنامه موسیقی ایرانیی ۱، ۲، ۹، ۱۰، ۳۱، ۳۲، ۳۳، ۵۳، ۵۴، ۵۵، ۹۶، ۱۰۴، ۱۰۵، ۱۰۶، ۱۰۷، ۱۰۸، ۱۰۹، ۱۱۰، ۱۱۱، ۱۱۲، ۱۱۳، ۱۱۴، ۱۱۵، ۱۱۶، ۱۱۷
  • رباعیات خیام
  • قرآن در دستگاه فارسی که پس از فوت پدرشان با نام به یاد پدر ۱ و ۲ به بازار آمد
  • دانشکده موسیقی پاریس درسال ۱۳۶۵ که سه آلبوم سرو چمان، دل مجنون و پیام نسیم که در ۳ روز پشت سرهم این پنج البوم را اجرا کرد

محمدرضا شجریان +بیوگرافی

شاگردان سرشناس

 

  • حسام الدین سراج[۲۱]
  • قاسم رفعتی[۲۱]
  • همایون شجریان[۲۱]
  • ایرج بسطامی[۲۱]
  • محسن کرامتی[۲۱]
  • علی جهاندار[۲۱]
  • حمیدرضا نوربخش[۲۱]
  • علیرضا قربانی[۲۱]
  • سینا سرلک[۲۲]
  • مظفر شفیعی[۲۱]

همچنین شهرام ناظری، علیرضا افتخاری و علی رستمیان نیز مدتی نزد او بر روی ردیف‌های آوازی کار کرده‌اند.

 

الیاس شیرزاد +بیوگرافی

الیاس شیرزاد +بیوگرافی

الیاس شیرزاد

الیاس شیرزاد

بیوگرافی الیاس شیرزاد 

الیاس شیرزاد ، تاریخ تولد : ۱۳۵۹٫۲٫۲۳ ، فرزند سوم خانواده ، متولد تهران ، ساکن تهران ، سال آغاز موسیقی : ۱۳۸۰

الیاس شیرزاد

سوال ها از استاد الیاس شیرزاد :

۱- چرا موسیقی و چطور وارد دنیای موسیقی شدید ؟

چون واقعا به موسیقی علاقه مند هستم ، و خیلی از حرفهام رو و حتی احساساتم به وسیله موسیقی به اطرافیانم و مردم منتقل میکنم و در رابطه با ورودم به عرصه موسیقی باید بگم که خیلی اتفاقی بود یکی از اقوام برای تولد برادرم یک کیبورد به عنوان هدیه آورده بود که من بعد از سر و کله زدن با اون کیبورد متوجه شدم که در زمینه موسیقی استعداد دارم و میتونم در این زمینه فعالیت کنم .

۲- یعنی اگر دوباره متولد شوید به سراغ این حرفه می آیید ؟

نمیدونم اگه دوباره متولد بشم با چه خصوصیاتی به دنیا میام ، ولی اگه به دنیا اومدم که مطمئنا دوباره میام سراغ موسیقی .

۳- بیشتر آهنگسازی انجام میدید یا تنظیم ؟

تنظیم ، ولی در مورد آهنگسازی ترجیح میدم که ملودی های دوستان رو با یک سری تغییرات به حال و هوای تنظیم هام نزدیک کنم تا اینکه خودم بخوام یه ملودیه کامل بسازم .

۴- تا کنون پیش آمده که به کسی پیشنهاد بدید برای تنظیم آهنگ ؟

نه ، همیشه صبر کردم خواننده ها که احساس میکنن با من به نتایج خوبی میرسند اقدام به همکاری کنند .

۵- بعد مادی چقدر برای شما اهمیت داره ؟ اگر یک فرد به سراغ شما بیاد و تنها سرمایه اش صدای خوب باشه کمکش میکنید ؟

خوب تو زندگی آدم متاهلی مثل من که شغل اول و آخرش موسیقی هست بعد مالی واقعا مهمه ولی دوستان میدونند که هدف اصلیه من نیست و من همیشه سعی کردم به همه ی خواننده ها در حد توانم کمک کنم ولی توقع دارم دوستان هم شرایط من را درک کنند .

۶- فکر نمیکنید حرفه ی شما و همینطور خوانندگی بیش از حد گسترش پیدا کرده ؟ این در حالیست که خیلی ها علم لازم رو ندارن ؟

شما اگه دقت کرده باشین تمامی حرفه هایی که در ارتباط با جوانان باشه گسترش پیدا کرده ، طبیعی هم هست چون یه جوون دوست داره چیز های زیادی رو تو زندگی تجربه کنه ، یکیش هم موسیقی هست ولی چه بهتر که تو عصری که همه چیز علمی دنبال میشه موسیقی رو هم علمی دنبال کنند و از حس تو موسیقی هم غافل نشن چون این دو با هم کامل میشن .

۷- از بین کارهایی که ساخته اید کدام را بیشتر می پسندید ؟

گفتنش سخته ، همه اش رو دوست دارم چون برای همه ی کارهام یکسان انرژی میزارم و چون تمام مراحل : تنظیم ، نظارت ضبط ، تنظیم صدا و میکس و مسترینگ را به تنهایی انجام میدم در نتیجه همه ی کارهایی که تا این لحظه ساخته ام برام یک اندازه دوست داشتنی هست .

۸- به این جمله اعتقاد دارید که آهنگهای قدیمی ماندگار تر از آهنگهای امروزیه ؟

هم آره هم نه چون مقایسه شرایط قدیم با الان به هیچ وجه درست نیست .

۹- رابطه شما با دیگر تنظیم کننده ها چطوره ؟

تقریبا میتونم بگم که با هیچ تنظیم کننده ای در ارتباط نیستم .

۱۰- با کدام خواننده رابطه صمیمی دارید ؟

افرادی که باهاشون رابطه صمیمی دارم خواننده نیستن

۱۱- آیا با بازیگران تلویزیون و سینما ارتباط دارید ؟

چون موسیقی فیلم و سریال هم میسازم بله با تعدادی از این عزیزان در ارتباط هستم .

۱۲- تا کنون به شما پیشنهاد موسیقی فیلم شده ؟

بله ، تا به حال چندین موسیقی فیلم و سریال ساخته ام .

۱۳- چه کسی را الگو خود قرار میدهید ؟

تا کنون هیچ کس

۱۴ – پیش آمده که بعد از انتشار آثار متوجه اشکالی در کار شده باشید ؟

بله اتفاق افتاده .

۱۵- کدام عامل سهم بیشتری در موفقیت موسیقی دارد : ۱ – ترانه ۲- خواننده ۳- هارمونی ۴- ملودی و یا تنظیم ؟

همه این عوامل باید خوب باشه تا یک اتر قابل توجه باشه .

۱۶- سبک مورد علاقه شما چیست ؟

پاپ

۱۷- گیتار الکتریک را ترجیح میدهید یا ۳ تار ؟

در مواقعی گیتار و در مواقعی هم سه تار ، بستگی به آهنگ داره

۱۸- آیا به موسیقی تلفیقی هم اعتقادی دارید و یا نظر شما این است که هر سبکی باید در راستای خودش ایفای نقش کند ؟

اگر دقت کنید متوجه میشوید که حدود ۸۰% از موسیقی هایی که میشنویم تلفیقی هست ، مخصوصا در ایران به نظر من موسیقی تلفیقی بیشتر طرفدار داره تا یک سبک خاص

۱۹- اگر کسی صدای خوبی نداشته باشه تو ذوقش میزنید ؟

نه ، راهنمائیش میکنم بره دوره های سلفژ و آواز رو بگذرونه

۲۰- برای کسانی که علاقه دارند پا به عرصه موسیقی بزارند چه توصیه ای دارید ؟

از اونجایی که هنر را سر هیچ کلاسی نمیشه یاد گرفت تقاضا میکنم اول از وجود هنر در درونشان مطلع شوند و بعد به فراگیری علوم مربوطه بروند و با اطمینان کامل پا به عرصه ی موسیقی بزارند ، در غیر این صورت به نتیجه ی مطلوب نخواهند رسید .

۲۱- کار کردن با خواننده های زیر زمینی شما را دچار مشکل نمیکند ؟

من تو مصاحبه های مختلف گفتم وظیفه من ساختن آهنگ هست به من ارتباطی نداره خواننده دوست داره در ادامه زیر زمینی فعالیت کنه یا رو زمینی .

۲۲- آیا تفاوتی بین یک خواننده مجاز و زیر زمینی وجود دارد ؟ علت چیست که به خواننده لقب زیر زمینی میدهند و بهش بی اعتنایی می کنند ؟

به نظر من عنوان زیر زمینی برای یک هنرمند عنوان جالبی نیست ، چون محدوده فعالیت این دوستان اینترنت هست ، جایی که امروزه در تمام دنیا به عنوان یک وسیله ی انتشار آثار صوتی و تصویری در حال فعالیت هست.

۲۳- نحوه استقبال اطرافیان به ویژه خانواده از کارهایتان به چه شکل است ؟

طبیعتا خانواده و اطرافیان نزدیک همیشه استقبال میکنند مهم مردم هستند که بدون پارتی بازی نظر میدهند .

۲۴- اجازه هست چند سوال کوتاه و البته خارج از محور بپرسم ؟

خواهش میکنم .

۲۵- در کار منزل به خانومتون کمک میکنید ؟

بله کمک می کنم ، مخصوصا از زمانی که ایلیا کوچولو به دنیا اومده

۲۶- غذای مورد علاقه ؟

قورمه سبزی

۲۷- تفریح مورد علاقه ؟

کار

۲۸- به ورزش علاقه دارید ؟

بله زیاد ولی چند سالی هست که خیلی فرصت پیدا نمیکنم برای ورزش

۲۹- خواننده مورد علاقه ؟

سیاوش قمیشی

۳۰- الیاس شیرزاد در یک کلام ؟

صادق

۳۱- رامین زمانی در یک کلام ؟

لس آنجلس

۳۲- فرق این ۲ با هم ؟

رامین زمانی با تجربه تر از الیاس شیرزاد

۳۳- اسطوره تنظیم ایران ؟

واروژان

۳۴- بازیگر مورد علاقه ؟

گوهر خیر اندیش

۳۵- به چه فیلم هایی علاقه دارید ؟ ( درام ، حادثه ای ،ترسناک ) ؟

هیچ کدام ، به فیلمهای واقعی علاقه مند هستم .

۳۶- زیباترین موسیقی که تا این لحظه شنیده اید ؟

من فقط عاشق اینم ، عمری از خدا بگیرم …… ( سیاوش قمیشی )

۳۷- و سوالی که منتظرش بودین و نپرسیدیم ؟

چیزی به ذهنم نمیرسه

۳۸- حرف آخر ؟

تشکر میکنم از پدر و مادر عزیزم ، برادر بزرگم و همسر مهربانم که من رو تحمل کردن

الیاس شیرزاد

الیاس شیرزاد

حمید طالب‌زاده +بیوگرافی

حمید طالب‌زاده +بیوگرافی

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده

زادروز ۱۳۵۵ تهران
اهل کشور ایرانی
سبک‌ها موسیقی پاپ
کار(ها) خواننده
مدت کار ۱۳۷۶-تاکنون
وب‌گاه http://www.hamid-talebzadeh.com/

حمید طالب‌زاده

بیوگرافی حمید طالب‌زاده 

حمید طالب‌زاده (زاده ۱۳۵۵ در تهران) خواننده، ایرانی مقیم آمریکا است.[۱]

زندگینامه

 

حمید طالب زاده در فروردین ماه ۱۳۵۵ در تهران متولد شد. وی بزرگ شده و ساکن تهران می یاشد ولی اصالت حمید طالب زاده آذربایجانی می‌باشد چون پدر بزرگ‌های حمید اهل ارومیه و زنجان هستند. وی خوانندگی رو از هفت سالگی شروع کرد. در چهارده سالگی وارد دوره جدید از خواندن شد و از بهمن ماه ۱۳۷۶ فعالیت هنری خودش را به صورت رسمی آغاز کرد.[۱]

فعالیت

 

اولین آلبوم حمید، اسفند ماه ۱۳۷۹ منتشر شد. نخستین آلبوم رسمی‌اش که “ندای عاشقانه” نام داشت. و دومین آلبومش را با عنوان “چیکار کنم” در شهریور ۱۳۸۲ وارد بازار موسیقی شد.[۲] وی پس از دو آلبوم رسمی و مجاز در ایران، به دلیل عدم اخذ مجوز کنسرت و آلبومش از سوی مسئولان ذی‌ربط، آثارش را عمدتاً به صورت کلیپ‌های ویدئویی از شبکه‌های ماهواره‌ای منتشر می‌کرد.[۲][۳] تا آبانماه ۱۳۹۱ که ایران را برای همیشه برای ادامه فعالیت‌های هنری به آمریکا ترک کرد.[۳] طالب‌زاده در آمریکا با کمپانی “آونگ” و “چلچراغ” همکاری دارد.[۴]

قطعه «همه چی آرومه» طالب‌زاده طرفداران زیادی دارد به گونه‌ای که در فصل اول آکادمی موسیقی گوگوش جزء ۱۰ ترانه اول بود. و در فیلم اخراجی‌ها ۳ از این قطعه در اواسط فیلم استفاده شد که حمید طالب‌زاده در مصاحبه‌ای عنوان کرده که از ترانه «همه چی آرومه» او نیز بدون کسب اجازه در فیلم اخراجی‌ها ۳ استفاده شده‌است

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده حمید طالب‌زاده +بیوگرافی

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده +بیوگرافی

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده +بیوگرافی

حمید طالب‌زاده

 

پویا سرایی +بیوگرافی

پویا سرایی +بیوگرافی

پویا سرایی

پویا سرایی

 

اطلاعات هنرمند

پویا سرایی

زادروز ۲۹ فروردین ۱۳۶۲
تهران
اهل کشور ایران
سبک‌ها موسیقی کلاسیک ایرانی
کار(ها) نوازنده، آهنگساز، منتقد،پژوهشگر
ساز(ها) سنتور
تحصیلات کارشناس و کارشناس ارشد موسیقی ایرانی
دکترای پژوهش هنر با گرایش زیبایی شناسی
دانشگاه دانشگاه تهران، دانشگاه هنر
شاگرد فرامرز پایور،حسین علیزاده،داریوش طلایی،پشنگ کامکار،جواد بطحایی
آلبوم سرشناس به نام گل سرخ، گاهی سه گاهی ، این سر سودایی ،سیمرغ، ای جان جان بی من مرو، روی در آفتاب
عضو گروه دستان، سیمرغ، اشتیاق ، ماه ، راز و نیاز، ارکستر ملی ایران
وب‌گاه http://www.pouya-sarai.com

پویا سرایی

بیوگرافی پویا سرایی 

 

پویا سرایی (زاده ۲۹ فروردین ۱۳۶۲)[۱] نوازنده سنتور، آهنگساز، منتقد و پژوهشگر ایرانی است.

وی مدرس دروس : ردیف، عملی و نظری مختلف در مقاطع کارشناسی ارشد و کارشناسی رشته‌های موسیقی، پژوهش هنر و مدیریت در: دانشگاه هنر ، دانشکده هنر و معماری، هنرستان عالی موسیقی، دانشگاه جامع علمی- کاربردی، دانشکده صدا و سیما و دانشگاه مدیریت است. او همچنین نفر برگزیده نُه دوره متوالی جشنواره بین المللی موسیقی فجر و جوان در همه گروه های سنی در تکنوازی سنتور است.[۲]

پویا سرایی

زندگی نامه

پویا سرایی در فروردین سال ۱۳۶۲ در تهران زاده شد. وی در سن هفت سالگی زیر نظر جواد بطحایی به نواختن سنتور مشغول شد. پس از فراگیری دوره‌های ابتدایی و عالی سنتور، به توصیه حسین علیزاده، به کلاس فرامرز پایور راه یافت. او همزمان نزد حسین علیزاده نیز تئوری موسیقی جهانی و مبانی علمی و عملی موسیقی کلاسیک ایرانی را فرا گرفت.[۳]

وی از سال ۱۳۸۰ در دانشکده هنر و معماری مشغول به تحصیل در رشته کارشناسی موسیقی شد و در این مدت در نوازندگی و آهنگسازی از محضر:پشنگ کامکار، حسن ریاحی، داریوش پیرنیاکان، مصطفی کمال پورتراب، محمد سریر،مجید کیانی،فرید عمران و شهرام مظلومی استفاده کرد.[۳]

او همزمان از سال ۷۴ تا پایان سال ۸۱، در همه گروه‌های سنی ساز سنتور در جشنواره بین المللی موسیقی فجر، نفر برگزیده شد.[۴][۵]

در سال ۱۳۸۴ با کسب رتبه اول فارغ التحصیلی، مشغول به تحصیل در رشته کارشناسی ارشد نوازندگی ایرانی در دانشگاه هنر تهران شد. در این مدت در زمینه نوازندگی از داریوش طلایی و در آهنگسازی و دیگر دروس عملی از محضر: محمد علی کیانی نژاد، محمدرضا لطفی،نصرالله ناصح پور، شریف لطفی، امیر اسلامی، حمیدرضا دیبازر، مجید درخشانی،غلامرضا حقیقی فرد، بهره مند شد.

در سال ۱۳۸۸ نیز پس از کسب رتبه اول فارغ التحصیلی در کارشناسی ارشد، با کسب رتبه اول مصاحبه (سهمیه آزاد)، در مقطع دکترای تخصصی PhD رشته پژوهش هنر پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران مشغول به تحصیل شد.[۳] موضوع رساله دکترای وی، تحلیل بنیان‌های زیبایی شناختی موسیقی کلاسیک ایرانی است.

پویا سرایی

فعالیت موسیقایی

کنسرت

 

پویا سرایی در کنسرتهای متعدد تکنوازی و همنوازی در داخل و خارج حضور داشته‌است که مهمترین آنها عبارت است از:

  • دستان (تور اروپایی ۲۰۱۰و کنسرت بهار ۱۳۹۰ تهران)[۶]
  • راز و نیاز (سالار عقیلی)[۷]
  • ارکستر ملی ایران (وحدت، به رهبری بردیا کیارس)[۸][۹]
  • تکنواز سنتور پروژه سیمرغ (اثر حمید متبسم- خواننده: همایون شجریان)- استادیوم تنیس ورزشگاه انقلاب –رهبر: محمدرضا درویشی – (تابستان ۸۹)،[۱۰] شهرهای هرلن،[۱۱] و لاهه هلند (۲۰۱۱)[۱۲] به رهبری هومن خلعتبری و تالار وحدت– تابستان ۹۰[۱۳]
  • برگزاری ورک شاپ و معرفی موسیقی کلاسیک ایرانی و سنتور در خارج از ایران[۱۴]
  • سایه، نهفت،[۱۵] ماه (مجید درخشانی -اردبیل ۱۳۸۵)[۱۶] نغمه کیمیا (جشنواره موسیقی فجر و فرهنگسرای ارسباران ۸۶)،[۱۷][۱۸] گروه موسیقی دانشکده هنر و معماری، عندلیبی (فرهنگسرای نیاوران-۱۳۸۳)
  • سرپرست و آهنگساز گروه همنوازان مهر – به خوانندگی محمد معتمدی(در بخش جنبی جشنواره: فرهنگسرای بهمن، اریکه ایرانیان و تالار وحدت)[۱۹][۲۰]
  • شرکت در تور اروپایی گروه دستان – سالار عقیلی (بهار ۸۹)در شهرهایی نظیر:استکهلم (سالن سودرا تئاتر)، گوتنبرگ (سالن کنسرت هوست)، مونیخ (سالن رادیو بایرنBR)، کارلسروهه (سالن STEPHANSALL)، فرانکفورت (سالن رادیو فرانکفورت)، بیله فلد (رادیو غرب‌آلمان –WDR۳)، آمستردام (سالن تروپن تئاتر)، آنتورپن (سالن VRIJDAG)، مونستر (سالن CHLOSS PLATZ)، زوریخ (سالنALTEBORSE)، وین (سالن اودیون تئاتر)[۲۱][۲۲]
  • اولین تکنواز پروژه “تکنوازان” به همراه علی اکبر شکارچی، مجید درخشانی (کاخ نیاوران- شهریور سال ۸۵)[۲۳]
  • نوازنده سنتور در پروژه سمپل صدای سنتور مؤسسه “Native Instrument”
  • سولیست سنتور در اثر هفت قطعه کوچک اثر استاد احمد پژمان – ارکستر ملی ایران (به رهبری: بردیا کیارس) – اسفند ۱۳۸۹[۲۴]
  • تکنواز شب سنتور- بخش ویژه ۲۷ امین جشنواره موسیقی فجر (نسل دیگر) در فرهنگسرای ارسباران – با ساز سنتور باس، بهمن ۱۳۹۰[۲۵]
  • پردیس -با ارکستر مجلسی ایران – به رهبری بردیا کیارس (به آهنگسازی حمید متبسم، خواننده: سالار عقیلی)[۲۶][۲۷]
  • همنوازی در قالب گروه اشتیاق، به خوانندگی علیرضا قربانی[۲۸] در تور “دیدار” به آهنگسازی علی قمصری[۲۹] در شهرهای تهران[۳۰] آمل،[۳۱]رشت،[۳۲] اهواز،[۳۳] اصفهان[۳۴]کرمانشاه،[۳۵]
  • اجرای بداهه نوازی و بداهه خوانی همراه وحید تاج و احمد مستنبط – تالار وحدت [۳۶]
  • سولیست کنسرت بزرگ علیرضا قربانی با ارکستر بزرگ اشتیاق (برج میلاد، خواننده :علیرضا قربانی )- دی ۹۲[۳۷]

پویا سرایی

آثار

 

او همچنین در آلبومهای متعدد موسیقایی و موسیقی متن فیلم، به عنوان نوازنده سنتور (هم نوازی، تکنوازی و جواب آواز) و یا ناظر ضبط حضور داشته است. مهمترین این آثار عبارتند از:

  • آلبوم “ای جان جان بی من مرو” -نوازندگی ،نظارت ضبط و جواب آواز–آهنگساز: سعید فرجپوری، آواز: همایون شجریان، ناشر: دل آواز۱۳۹۰[۳۸]
  • دو آلبوم صوتی و تصویری به نام گل سرخ با گروه دستان و سالار عقیلی -نشر نقطه تعریف در ایران و Celestial Harmony در اروپا و امریکا[۳۹][۴۰]
  • دو آلبوم صوتی و تصویری ” سیمرغ”، آهنگساز: حمید متبسم، خواننده: همایون شجریان، ناشر: نقطه تعریف ۱۳۹۰[۴۱][۴۲]
  • آلبوم:”خیال انگیز”– آهنگسازی: مجید درخشانی و خوانندگی صدیق تعریف -نشر سروش ۱۳۸۸[۴۳]
  • آلبوم:”روی درآفتاب”در دو لوح فشرده (پروژه یادمان مولانا)-آوازعلیرضا قربانی-نشر بنیاد رودکی ۱۳۸۷[۴۴]
  • آلبوم:”گریه‌های بی بهانه” آواز: حسام الدین سراج-نشر سروش ۱۳۸۸[۴۵]
  • “اپرای حافظ” – آهنگسازی: بهزاد عبدی ، آواز: محمد معتمدی و دیگران -۱۳۹۱ [۴۶]
  • آلبوم “راپسودی بختیاری” – آهنگساز و رهبر: پیمان سلطانی ، اجرای ارکستر فلارمونیک و اپرای ارمنستان- انجمن موسیقی ایران ۱۳۹۲ [۴۷]
  • آلبوم “رمز مستی” (همنوازی، تکنوازی و جواب آواز)- نشر آوای باربد ۱۳۸۹[۴۸]
  • آلبوم “تشنه” ۱۳۹۰[۴۹]
  • آلبوم “دیدار دوست” ۱۳۹۰[۵۰]
  • آلبوم “مرحمت” (همنوازی، تکنوازی و نظارت ضبط) ۱۳۹۰[۵۱]
  • آلبوم “غم دیدار” ۱۳۹۱[۵۲]
  • آلبوم “سرزمین مهربانی” ۱۳۹۲[۵۳]
  • آلبوم “گاهی سه گاهی” -خواننده : محمد معتمدی، (همنوازی، تکنوازی و نظارت ضبط) نشر هنر پارسه ۱۳۹۱[۵۴]
  • آلبوم “عالم عشق” ۱۳۹۱[۵۵]
  • آلبوم “این سر سودایی” با پژمان حدادی (سنتور و تمبک) – نهاله رودکی – مهر ۱۳۹۱[۵۶]
  • دو آلبوم تصویری “مجموعه مستند ایران – بخش شیراز” (ناظر ضبط و نوازنده)-خواننده : علیرضا قربانی ، نشر سروش ۱۳۹۱[۵۷]
  • دو آلبوم تصویری “مجموعه مستند ایران – بخش قم” (ناظر ضبط و نوازنده) -خواننده : علیرضا قربانی ، نشر سروش ۱۳۹۱[۵۸]
  • آلبوم تصویری “مجموعه مستند ایران – بخش کاشان” (ناظر ضبط و نوازنده)-خواننده : علیرضا قربانی، نشر سروش ۱۳۹۱[۵۹]
  • آلبوم تصویری “مجموعه مستند ایران – بخش تخت جمشید” (ناظر ضبط و نوازنده)-خواننده : علیرضا قربانی ، نشر سروش ۱۳۹۱[۶۰]
  • دو آلبوم تصویری “مجموعه مستند ایران – بخش مشهد” (ناظر ضبط و نوازنده)-خواننده : محمد معتمدی ، نشر سروش ۱۳۹۱[۶۱]
  • آلبوم “فرزند ایران” خواننده: سینا سرلک، آوای خورشید ۱۳۸۹[۶۲]
  • آلبوم “خاطرات گمشده” خوانندگی فریدون آسرایی ۱۳۹۰[۶۳]
  • آلبوم “این روزها” ۱۳۹۰[۶۴]
  • آلبوم “چاووشی”، آهنگسازی:مجید درخشانی، خواننده: پوریا اخواص – نشر زمستان – ۱۳۹۰[۶۵]
  • آلبوم”گنج باد آورد” خوانندگی یسنا -انتشار در کانادا و ایالات متحده ۱۳۹۰[۶۶]
  • آلبوم “این شرح بی نهایت” – نوازندگی سنتور و جواب آواز- خواننده: محسن کرامتی – نشر آوای گلچین شرق-۱۳۹۱[۶۷]
  • نوازنده سنتور و ناظر ضبط شش فاز از مجموعه مستند ایران – شبکه یک سیما-(همنوازی، تکنوازی و نظارت ضبط) ، خوانندگان: محمد معتمدی، علیرضا قربانی[۶۸][۶۹][۷۰][۷۱]
  • مجموعه سیمرغ – شبکه دو سیما- آهنگساز : میثم مروستی ، خواننده: علیرضا قربانی[۷۲]
  • مجموعه یک تکه زمین – شبکه دو سیما ، خواننده: محمد اصفهانی[۷۳]
  • نوازندگی در فیلم سینمایی زمهریر (فیلم) ، کارگردان : علی روئین تن، موسیقی : مجید انتظامی[۷۴]
  • نوازندگی در فیلم سینمایی رسوایی (فیلم) ،کارگردان مسعود ده نمکی ، موسیقی : پیروز ارجمند [۷۵]

 

آهنگسازی

 

پویا سرایی آهنگساز و تنظیم کننده چندین پروژه موسیقایی نیز بوده است که از آن میان می‌توان به این موارد اشاره کرد:

  • آلبوم “دف میزنم” – ارکستر مجلسی – آهنگساز: رضا دربندی – ۱۳۹۲[۷۶]
  • موسیقی نماهنگ “گریه عارف” برای سالگرد عروج استاد پرویز مشکاتیان –به خوانندگی: امیر تفتی، انتشار اینترنتی –۱۳۸۹[۷۷]
  • آثار منتشر شده در حوزه موسیقی دستگاهی[۷۸]

در بهار سال ۱۳۹۱ آلبوم گاهی سه گاهی به آهنگسازی و تنظیم پویا سرایی و آواز محمد معتمدی.[۷۹] منتشر شد، که با استقبال بسیار خوب مخاطبان خاص و عام روبرو شد و از همین رو به سرعت به انتشار دوم رسید.[۸۰] آلبوم موفق دیگری تحت عنوان “این سر سودایی” با آهنگسازی و نوازندگی پویا سرایی و هنر نمایی پژمان حدادی (سنتور و تمبک) در زمستان ۱۳۹۱ منتشر شد[۸۱]، دیری نپایید که این آلبوم هم پس از استقبال خوب علاقمندان، همانند آلبوم “گاهی سه گاهی” به چاپ دوم رسیده و در زمره پرفروش ترین آثار بی کلام موسیقی کلاسیک ایرانی قرار گرفت[۸۲].

نقد موسیقی و فعالیتهای پژوهشی

 

پویا سرایی از آغاز دهه هشتاد شمسی، به نگارش نقد در زمینه آثار صوتی، آثار مکتوب و نیز جریان‌ها و اتفاقات موسیقی پرداخت که حاصل آن نقدهای منتشر شده متعددی در جراید و مجلات تخصصی است[۸۳][۸۴][۸۵][۸۶][۸۷][۸۸][۸۹][۹۰][۹۱][۹۲][۹۳][۹۴]

او همزمان با نقد، به نگاشتن مقاله‌هایی در حوزه پژوهش موسیقی، فلسفه هنر و زیبایی شناسی مبادرت ورزید که حاصل آن مقالات ، طرحهای پژوهشی و نوشته های متعددی در فصلنامه ها، مجلات تخصصی علمی-ترویجی و علمی-پژوهشی،پژوهشنامه ها ، فرهنگستان هنر، دایره المعارف بزرگ اسلامی و ارائه چندین مقاله و سخنرانی در سمینارها و مراکز آموزشی و پژوهشی داخلی و خارجی است[۹۵][۹۶][۹۷][۹۸][۹۹][۱۰۰][۱۰۱][۱۰۲][۱۰۳][۱۰۴]

وی استاد مشاور و یا راهنمای چندین رساله کارشناسی و ارشد[۱۰۵][۱۰۶] و نیز داور جشنواره‌هایی در موسیقی ، نقد و پژوهش هنری بوده است.[۱۰۷][۱۰۸]

همچنین عضو هیئت تحریریه چند فصل‌نامه و مجله تخصصی در حوزه فلسفه هنر و زیبایی شناسی موسیقی و نیز ویراستار علمی کتب تخصصی موسیقی است.[۱۰۹][۱۱۰]

وی را، به عنوان آغازگر نقد تکوینی و نقد نشانه شناختی در مطالعات نظری موسیقی ایران دانسته اند[۱۱۱][۱۱۲].سرایی همچنین یکی از نخستین تدوین گران و مروجین نظریه نشانه شناسی موسیقایی است.[۱۱۳]

افتخارات

او تاکنون موفق به کسب جوایزی در زمینه‌های نوازندگی سنتور و پژوهش شده‌است:

  • جشنواره فصلی سال ۷۴: اول
  • جشنواره موسیقی فجر ۷۴: اول
  • جشنواره موسیقی فجر ۷۵: دوم
  • جشنواره جوان -موسیقی فجر ۷۶: اول
  • جشنواره جوان -موسیقی فجر ۷۷: دوم
  • جشنواره جوان -موسیقی فجر ۷۸: دوم
  • جشنواره جوان -موسیقی فجر ۷۹: سوم
  • جشنواره موسیقی فجر حوزه هنری سوره ۷۹: اول
  • جشنواره تکنوازان جوان ۸۰: تقدیر
  • جشنواره جوان -موسیقی فجر ۱۳۸۰: دوم
  • جشنواره جوان -موسیقی فجر ۸۱: سوم[۱۱۴]
  • نفر برگزیده در همایش تجلیل از نخبگان دانشجویی- هفته پژوهش: سال ۸۵، در نخستین همایش تجلیل از نخبگان دانشجویی[۱۱۵]
  • نامزد دو بخش : بهترین آهنگساز آلبوم سال (آلبوم گاهی سه گاهی )و آهنگساز بهترین قطعه موسیقی دستگاهی(تصنیف آرزو از آلبوم گاهی سه گاهی ) در دو بخش آراء “کارشناسی” و “مردمی” در بزرگترین نظرسنجی تاریخ موسیقی ایران در سایت موسیقی ما[۱۱۶]
  • برنده بهترین گفتگو از سوی هیت داوران در بخش گفتگو در نخستین “جشنواره سایت های تخصصی موسیقی” (گفتگوگر : کامیار صلواتی)– تیر ۱۳۹۰ – -خانه موسیقی[۱۱